Des peintures de Dédé D'Almeida, il émane un mystère, une sorte de simulacre s'installe et l'on se demande comment les images fixes du paysage arrivent à produire un mouvement.


C'est ultérieurement qu'on perçoit le procédé optique, la  déformation de la  couleur agit pour absober les contours. Le  flou qui s'en dégage oblige à  opérer  une mise au point. Pour  Dédé d'Almeida ce mouvement passe par la  photographie.  L'angle de l'objectifsert à définir un point de vue qui sera  dénaturé par la technique de la peinture.

Chez l'une comme chez l'autre, la peinture fait corps avec la  photographie, les  procédés se nouent les uns aux autres pour le  besoin de la toile.

Né le 30 décembre 1956 à Kinto-M’Vuila, près de Madimba, province du Bas-Congo  en République Démocratique du Congo (ex-Zaïre). Commence à dessiner sur le sable  dans la cour de l’école pour les camarades de sa classe, puis réalise, toujours pour  eux, des cahiers d’écoliers de bande dessinées où pointe déjà l’humour sans illusion  qui va faire son succès quelques années après.


 Il s’installe dans la capitale le 15 octobre 1975, et travaille dans les ateliers de  plusieurs peintres où il prend rapidement conscience de ses possibilités.

Né à Ibe, dans la province du Bandundu en 1950, MOKE arrive  seul à Kinshasa en 1963. Là, il survit en peignant des paysages  sur des cartons avant de faire son premier véritable tableau en  1965 : le Général Mobutu à l’occasion de la commémoration de  l’indépendance. " Pendant un temps, il touche une prime  hebdomadaire de la Présidence. Ce qui stabilise son travail.. "  (extrait d’un article de Kinsinga, dans Salongo 9 janvier 1985). 

C’est en 1973 qu’il rencontrera Pierre Haffner, qui va le révéler à  la population étrangère de la capitale et le faire connaître à  l’extérieur du pays. Les expositions vont se succéder.

Né en 1949 à Madimba, province du Bas-Congo en République Démocratique du Congo (ex-Zaïre), comme son cadet CHERI SAMBA.

Cet artiste est un des pionniers de la peinture populaires, il a participé à plusieurs expositions collectives dans son pays et à l’étranger. Influencé par l’animation de l’axe de communication (routière et ferrovière) SIM SIMARO choisit ses thèmes principaux autour des phénomènes liés à la circulation (véhicules de toutes sortes, arrêts de bus, trains, fêtes à la gare, scène urbaines…).

A Brazzaville, alors que j’avais à peine dix ans, le talent d’un copain dessinateur a fait naître en moi une passion qui ne m’a plus jamais quitté.

Elevée dans un nid de  tendresse et de douceur, bercée par des chants de sagesse et de  mélancolie, cette passion a grandi en même temps que je  grandissais. Enrichie de plusieurs techniques : dessin, publicité,  céramique. Autant de métiers qui forment un ensemble  cohérent,  dont l’élément central est le corps : corps spirituel et  sensuel.

Spirituel par l’apparence friable qui rappelle que nous ne  sommes que poussière, donc éphémère « nitou moutoto », une  invitation à la tolérance.

Doux, tendre et sensuel, ces corps qui appellent aux caresses,  sont un hommage rendu à la femme dont la douce mélopée des  chants a bercé mon enfance et à la terre qui m’a nourrit et élevé.

Ce jeune artiste peinture autodidacte s’inspire de la rue, de son entourage et des ses racines. On pourrait le définir comme portraitiste urbain. Henry Hang a débuté par la bande dessinée, puis a abordé les techniques à la gouache et à l’aquarelle pour ensuite afronter l’huile grâce à laquelle il compte explorer de nombreuses facettes picturales.

Il aime la spontanéité, regarder directement la réalité. C’est dans cet esprit qu’il fixe le monde qui l’entoure.


Henry est issu d’une famille d’artistes, sa mère Boumso Louise, est la première femme et la première photographe Camerounaise à exposer dans son pays.


Il a pu jouir de cet héritage culturel, qui l’a influencé pour choisir la peinture.

Patrick ABUOR AYAKO dit KAYAKO, Né le 31 décembre  1971 au Kénya, district de Nyanza Sud. Vit et travaille à  Nairobi. Un des peintres favoris de la Fondation Watatu pour  laquelle il a exposé de nombreuses fois dans la galerie du  même nom. Obtient en 1995 le premier prix de l’East Africain  Art (Concours annuel de l’East.Africain Industries). Expose la  même année au Kenya Museum, et en 1996 au Centre Culturel  Français de Nairobi, au City Hall de Nairobi. Il expose ensuite  pour la première fois hors de son pays en 1997, au Centre  Culturel Français de Kigali.

N’Dangani MAVAMBU est avant tout soucieux d’avoir  une approche humaniste de la sculpture. Nourri à deux écoles,  l’africaine et l’européenne, il réussit dans ses œuvres une  harmonieuse synthèse de ses deux éléments nourriciers. Il utilise  le plâtre, le ciment, le mortier hydraulique, la résine, le bronze.  Parfois séparément, souvent dans de savants mélanges qu’il  expérimente et renouvelle fréquemment.


On peut voir dans ses œuvres des éléments très africains : Kuba,  Luango, Nyanga, Yombe… mais structurés avec une rigueur  rationnelle et dans un esprit réaliste plus proche de Rodin que  de  celui des créateurs de masques et d’idoles.

Dans ses compositions, la sensualité est omniprésente, mais  contrôlée par la pudeur des gestes et la modestie des attitudes.  Sans doute, la toute première éducation religieuse apaise l’élan  initial. Les formes pleines de féminité qui naissent sous les  mains  talentueuses de Mavembu sont à la fois habituées d’une  mythologie ancestrale et de réflexions occidentales.

Né en 1951 au Cameroun. Il a été initié à la peinture par Martin ABOSSOLO, qui l’a encouragé à faire sa première exposition en 1973.

Il expose rarement car " créer c’est difficile . On ne peut pas produire comme pour ravitailler un supermarché…"

Depuis une dizaine d’années, abandonnant en partie la peinture, SUMEGNE met en pratique ses conceptions en mettant en œuvre des matériaux de récupération, des structures, des matières et des reflets colorés.

Une de ses œuvres les plus " publiques " est une statue composée en matériau de récupération et trônant au centre d’un des rond-points principaux de Douala.

Vit et travaille aujourd’hui à Yaounde

Né au début des années 50 en République Centrafricaine. Vit et travaille à Bangui.

Ses seules expositions (collectives et individuelles) ont eu lieu dans son pays, principalement au Centre Culturel Français de Bangui.

Ses œuvres les plus intéressantes sont celles à thèmes historiques, particulièrement l’époque de " l’Empereur Bokassa 1er ".

Né à Kinshasa en 1957.

Travaille d’abord comme apprenti  tailleur avant de se tourner vers l’artisanat publicitaire :  panneaux, enseignes, peintures murales.

Sous l’influence des "  maîtres " comme Moké et Chéri Samba s’oriente ensuite vers la  peintures populaires.

Ses scènes les plus classiques étant les  scènes coloniales, les scènes de cambriolages, de sorcellerie.
Vit  et travaille toujours à Kinshasa.

Bruce Clarke Artiste Anglo Sud Africain vit et travaille en France depuis plus de dix ans. Mon intention nous dit-il est d’utiliser l’œuvre d’art pour appréhender l’évènement historique…Les drames, les tragédies, les manipulations se jouent à notre insu, en notre nom, pour ou contre nos intérêts. Certes on ne peut pas prétendre comprendre ce monde au travers des images peintes, celles ci ne sont que des fenêtres qui nous permettent d’entrevoir d’autres aspects de ce monde et qui nous demandent de nous questionner sur nos ignorances »