Vivre à Créteil
| Les expos 2004 |
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Archives 2004
L'objet se distingue
dans la galerie selon son frottement en décrivant le détail
et les circonvolutions de la mécanique des forces. L'ordre
curieux qui domine la perception ne laisse pas encore, à
ce stade, identifier la gravitation orchestrée par le ballet
des "formes - outils".
Daniel Aulagnier s'empare de ce champ primordial, en agitant masse et énergie, pour ouvrir l'exposition à une nouvelle dimension qu'il intitule Propuls!
Gabriel TÉNA
Jean Pierre BORDERIE Comme un fil conducteur, la ligne s’est inscrite dans les tableaux pour traduire le mouvement et lier tous les éléments. Le tableau reste un terrain d’exploration ou le spectateur devient démiurge à travers la recherche des éléments qu’il découvre ou du sentiment qui l’envahit. L’œuvre a son histoire, le peintre sa propre vérité. Chez l'une comme chez l'autre, la peinture fait corps avec la photographie, les procédés se nouent les uns aux autres pour le besoin de la toile.
Dominique LARDEUX Cette ligne qui circule, qui s’enchevêtre, se superpose, se multiplie dans la couleur, qui revient sans cesse sur elle-même, sans jamais pourtant combler le vide… cette ligne qui prend peu à peu l’espace, toute la place, ou presque, construit dans ces entrelacs des mondes qui nous paraissent, et sans que nous n’y prenions garde, si familiers… images d’espaces, de tous les espaces, du plus petit au plus grand, qui forment notre paysage, le pays que nous sommes… Nello LÉVY “Ma peinture se situe entre le réalisme et l’abstrait. Elle oscille toujours entre une description réaliste et une abstraction où couleur et matière se confondent. A partir de sable, de papier, de chiffons, je crée peu à peu mes propres mondes. La matière la plus modeste et la plus ordinaire prend la forme d’une signification picturale. Le sentiment de l’infini et le romantisme sont toujours présents, et je laisse le public interpréter ma poésie.” Evelyne NAVILLE Dialogue avec les couleurs et la matière : jouer avec la mouvance sur la soie toujours imprévisible. Expression spontanée – jeux entre figuratif et abstrait. Gaëlle NAVILLE SAVERY Papier : s’approprier le matériau, se confronter à lui. Explorer les découpes pour mieux en dominer toutes les subtilités et jouer avec l’ombre et la lumière. Ion OLTEANU Ma pratique picturale se développe dans l’articulation de plusieurs strates, peaux, membranes, supports, surfaces, territoires correspondant aux moyens et fins (support – matériaux/ discours – messages) dans un espace pictural, dans une espèce de Méta Peinture ; le va et vient entre Peinture et Méta Peinture prend son énergie des procédés fictionnels de simulation référentielle que je tente d’élaborer comme la dérision, le gag pictural ou la (dé)-monstration de la futilité de l’acte de création. Nathalie OUAMRANE Nathalie Ouamrane se concentre avant tout sur l’acte de peindre. Elle traite les sujets classiques de la peinture : le paysage, la nature morte,… mais n’établit pas de hiérarchie entre les genres quand elle choisit un motif. Elle explique : “l’objet n’est qu’un prétexte pour une expérience intérieure”. Elle ne veut pas formuler cette expérience dans un langage abstrait inventé. Elle veut exprimer et laisser se développer ce processus intérieur par lui-même à travers son attention sur l’objet. C’est tout. Joël POMMOT " La peinture doit se défendre toute seule.” J. Bissière RAOUL Prendre un pinceau et marquer son instant. Je laisse passer le flux vagabond. Des pensées parasites je retiens l'abandon et jouis la fulgurance affranchie des convenances, au rituel je préfère l'insolence. Je repasse le souvenir en trait fort et dilué pour retrouver ce mouvement rapide mais bâtisseur. Ces moments je dois les remplir, les lester pour les retenir. Dans les cernes puiser la matière et filer le blanc d'accidents, d'erreurs accomplies. Hadja SELIMAJ Dans mes moments pas faciles, la peinture redonne aux choses un sens. Reconnaissant pour cela les émotions et le plaisir que j’y trouve, je veux être sincère dans les images que je fais. Alain SOUVRAY
Patrick THUMEREL La peinture se regarde, elle ne s’explique pas. WELA
Peintre sculpteur Franz SPATH Dans ce diptyque, et pour la première fois dans les tableaux de F. Spath, la recherche de l’image cachée sous les différentes couches de peinture a révélé une forme figurative humaine, forme qui dans sa silhouette évoque les sculptures de Vincent Gazier (“L’Homme debout”), ami sculpteur et ancien voisin de Franz Spath à Créteil. Jean Claude BAALA SAMBA
Jean Luc DUCREUX Sculpteur et scénographe, les œuvres de Ducreux sont pensées et réalisées en fonction des espaces qui les accueillent et de la lumière qui les révèle. C’est le vide qui compte dans chaque sculpture, les creux, les interstices, les transparences où s’infiltrent et s’égarent les rayons. Béatrice KOSTER L’être vivant, les éléments, la matière laissent des traces que je relève pour les réimaginer. Un papier de soie coloré d’encres naturelles, tendu sur des structures métalliques soudées, permet à l’oxydation de monter en surface comme un lointain resurgi. Cette curieuse combinaison d'inflexible (le fer) et la légèreté (le papier) rappelle l'enveloppe qui abrite, la chrysalide, le cocon, la mue végétale et organique qui protège la transformation. La pensée s'enferme, en gestation, elle se prépare, médite, à la découverte de l'essentiel. Témoins du huis clos, ils ont traversé le temps, et seuls, perdurent. La présence s'est envolée, et peut-être estelle déjà éteinte. Ils sont la preuve fossilisée d'une existence éphémère. Ils évoquent le mystère d'une découverte, l'inconnu d'une révélation d'un envol. Liza LUMEZI SELIMAJ Quand je dessine, que je sculpte, je me libère de mes angoisses. J’oublie la difficile réalité quotidienne. Le temps à l’atelier est un moment de prières qui me donne de la force pour continuer. Eugène N’SONDÉ
Sylvie SOUCHERE Chacune des compositions est avant tout une mise en scène du corps, de sa densité parfois douloureuse, de ses aspirations souvent contradictoires, de son énigme toujours irrésolue. Les combinaisons de matières, terre, bois, tissus suggèrent élévation et enlisement, résistance et abandon, apaisement et déchirement. Patrick BERTUCELLI Il y a ces photos qui racontent des histoires et font résonner notre imaginaire. Comme un fil d’Ariane tendu sur l’errance poétique, où le rêveur, le voyageur peut s’échapper voire s’égarer dans les univers singuliers de Bertucelli. Au regard des portraits, des corps, des objets et situations, Bertucelli nous racontent des histoires, autant de mise en scène et de moments lumineux qui libèrent des maux et des mots. GAËLIC
Petite fée est une image extraite de la série photographique collection d’instants précieux, présentée sur le site http://gaelic.rugama.com. Une image prise en passant, sans mise en scène, au carnaval de Créteil. La fée ne s’est rendue compte de rien. Une photographie de reportage magique, graphique et classique à la fois, à la croisée de tous mes travaux. Photographie, développement, tirage, virages, encadrement : Gaelic. Jean Philippe JOURDRIN La démarche sensible et patiente de Jean Philippe Jourdrin a déjà laissé son empreinte dans la photographie contemporaine. Loin des approches conceptuelles de formes, c’est une œuvre solide essentielle que ses portraits dessinent. Le photographe aime l’homme et ses images franches et rugueuses en sont le témoignage. Portraits au carré en noir et blanc, regards à l’objectif, légèreté de la pose (cette légèreté qui ne se donne que dans la confiance) naturel des lumières : la photographie est ici dépouillée de tout son superflu pour ne parler que de l’homme. Milomir
KOVACEVIC Didier MIGNOT “Vous qui rencontrez les photos-peintes de Didier Mignot pour la première fois, méfiez-vous ! Vous y plongerez et vous retrouverez de l’autre côté du miroir, l’imaginaire d’un dormeur halluciné, le quotidien le plus banal une scène jamais vue… A partir de ses photos noir & blanc, Didier Mignot crée, d’un pinceau audacieux, son univers poétique : là une lune bleue comme une orange n’a rien d’exceptionnel...” extrait du texte de Florence Mairey Jitka SAR Sensibilisée très tôt à toutes sortes d’expression artistique, passionnée par la musique et l’univers merveilleux des contes et légendes, je reporte toutes ces influences et ma sensibilité propre dans mon monde imaginaire. Faites de montages “photo - graphiques” digitaux, mes créations sont autant de “psychanalyses” d’âmes, d’histoires inventées de toute pièce inquiétantes ou magiques, selon mon inspiration du moment… Michel VERGEZ
Renseignements : Union locale des centres culturels et sociaux de Créteil Tel : 01 43 99 06 23
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