Archives 2006
Exposition
Sculpture
DORU COVRIG
Les recherches formelles de
Doru Covrig s’érigent et se multiplient avec «
une volonté consciente de reconstituer l’humain
». Entre pièce unique et sérialité,
il explore différents matériaux au service de
l’équilibre (parfois cahotant ou fermement campé)
en quête de « stabilité primordiale ».
Certaines formes définies plastiquement sont déclinées
dans l’espace (figures alignées, superposées,
démultipliées…) composant ainsi de «
multiples solutions potentielles ». |
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Exposition
Sculpture
JORGE HERNANDEZ - JOËLLE
RAPP
| Joëlle
Rapp, Jorge Hernàndez investissent deux lieux. Avec
les installations « Sweet art », ils
tissent les liens qui font coexister l’air, le songe
et l’Art vraiment plastique.
Leurs oeuvres conversent avec la matière, force vive
de leurs réalisations. Cette matière « naturelle
ou élaborée », sensible et complexe,
en deux ou trois dimensions, érige d’autres repères,
ravive les symboles et bouscule les conventions. |
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Exposition
: Peinture
TONY SOULIÉ
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Tony Soulié
parcourt le monde depuis près de 30 ans pour mieux
en surveiller les mouvements, il nous restitue une œuvre
marquante qui figure déjà dans les meilleures
collections publiques et privées.
Souvent interrogé sur la question des frontières
entre la photographie et la peinture, Tony Soulié nous
dit que son regard est celui d’un peintre. Si la photographie
intervient, c’est qu’elle est destinée
à être travaillée dans son atelier, « elle
demeure une sorte de mobilité, elle n’est pas
figée, arrêtée, comme une image qui existerait
par elle-même ».
Dans la série Flowers,
Tony Soulié installe l’œuvre dans cette
durée singulière où le sujet du tableau
traverse le champ photographique et se prolonge en se confondant
avec la matière picturale. |
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Le subtil passage de
l’un à l’autre mis en mouvement par le jeu d’ouverture
et de fermeture d’un diaphragme devenu plan, donne aux fleurs
le pouvoir d’évocation et la sensualité qu’on
attribue au corps.
Exposition
: Photographie
PATRICK BERTUCELLI
Patrick
Bertucelli donne à voir à travers ses photographies
une autre lecture du quotidien. Au delà des lignes
architecturales visibles, il isole le sujet.
L’objet apparemment inerte devient sensible par la matière
ainsi révélée.
C’est dans cette brèche que le photographe fait
surgir les instants d’une intimité partagée,
passée presque inaperçue. Le familier devient
insolite. Le statique est vivant.
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Exposition : Photographie
JEFF COWEN
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Jeff COWEN est né
à New York en 1966.
Son regard photographique s’est construit au contact
de Larry Clark et Ralph Gibson dont il fut l’assistant
entre 1988 et 1992 (…)
Il est encore étudiant lorsqu’il signe « West
14th street ». Sa première et imposante
série photographique consacrée aux « oubliés »
de New York. (…)
Il finalise son projet « Shoot and die »
débuté à New York en 1993 avec son exposition
parisienne en 2003 à la Galerie Seine 51 qui représente
officiellement l’artiste en France.
Sous le titre In-Monographie,
la Galerie d’Art présente une sélection
des œuvres produites au cours des 17 dernières
années. |
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