Barthélemy Antoine-Lœff et Vanessa Bell
Du 16 novembre au 14 décembre 2019
Disqualifier l’Univers
Vernissage : samedi 16 novembre à partir de 14h - Performances à 14h et 19h
Manifestation organisée dans le cadre de l’événement Poésie initié par le Conseil Départemental du Val-de-Marne
Barthélemy Antoine-Lœff
Barthélemy Antoine-Lœff est un plasticien dont les créations d’œuvres d’art optique et numériques, parfois interactives, souvent immersives, expriment des univers oniriques traversées par une relation contemplative et écologique de la nature et des éléments. L’artiste réalise des espaces de partage de son ressenti face aux « forces » du monde : onirisme, énergies, matières, technologies. Se refusant à se placer dans le champ du sublime kantien, il se positionne à l’endroit de l’émerveillement et l’engouement enfantin, comme pour revendiquer la part du rêve que nous développons enfant et qui reste à jamais notre « moteur désirant » tout au long de notre vie. (Nicolas Rosette, commissaire d’exposition)
En 2016, son installation Ljós est nominée pour le Prix Cube de la Jeune Création International en Art Numérique. En 2017, il présente sa première monographie sous le titre d’« inlandsis » (calotte polaire) au Centre Culturel de la Ville de Gentilly.
Ses travaux sont exposés et présentés dans de multiples festivals et lieux en France et à l'étranger: CMODA (Beijing, Chine), Le Cube (Issy-Les-Moulineaux, FR), Gaité-Lyrique (Paris, FR), Biennale Némo (Paris, FR), Festival Voltaje (Bogota, CO), Théâtre les Ateliers (Lyon, FR), Biennale Siana (Evry, FR), Festival RVBn (Lyon, FR), Festival Croisements (Chine), Mapping Festival (Genèves, Suisse), Current New Media Festival (Santa Fe, US), Vision’r (Paris, FR), Empreintes Numériques (Toulouse, FR), Vidéoformes (Clermont-Ferrand, FR), CHB (Berlin, GER), Mains d'Œuvres (Saint-Ouen, FR)...
Vanessa Bell
Autrice et animatrice, la parole de Vanessa Bell vibre depuis dix ans à la radio où elle traite de littérature et de danse contemporaine. Sa pratique plurielle l’a amenée à collaborer et à se produire à l’international. De rivières, Éditions La Peuplade, est son premier recueil.
impétueux nous cherchions à dompter l’infini
de grandes foires magnifiaient nos dispositions
nous avancions sur les rougeurs de nos caprices
écartant le langage minéral
étonnés que nos entreprises fassent banqueroute
Disqualifier l’Univers a pour point de départ la rétrogradation de Pluton à titre de planète naine. Qu’est-ce qui – dans les savoirs que nous nous sommes construits – nous autorise à nommer, à décider, de l’existence ou non d’une chose, à catégoriser le monde de manière à l’emprisonner dans une langue rude ?
Alors que, tout récemment, on découvrait qu’il existe sur Pluton des volcans de glace et des montagnes flottantes, Barthélémy Antoine-Loeff (plasticien) et Vanessa Bell (autrice) ont entrepris de s’approprier cet imaginaire, tissant par le fait même un fil narratif autour des Nouveaux Mondes, des exoplanètes et des possibles. Ce travail s’ancre en écho à notre présent et futur immédiat, au moment où à force de pression, nous-mêmes avons disqualifié notre environnement.
Disqualifier l’Univers est long mouvement contemplatif, une immersion poétique et sensible, une tentative de réhabiter le monde autrement.
Partenaires : ce projet a été entamé lors d’une résidence de création à Québec en février 2019 avec le soutien du Mois de la Poésie (Qc), de la Maison de la Littérature (Qc), de Rhizome, et du Consulat de France à Québec. Il est aujourd’hui rendu possible grâce au Département du Val-de-Marne, à la ville de Créteil et au Conseil des arts et des lettres du Québec.
Laurent Carlier
Du 28 septembre au 26 octobre 2019
L’art au-delà des images - De l’image fixe à l’image live, ici et maintenant.
En 1998, pendant ses études artistiques, Laurent Carlier s’oriente vers le Vjing.
Dans les années 2000 il devient ainsi performer VJ (VJ qui vient de vidéo Jockey), puis en 2006 il fonde et coordonne avec d’autres artistes le Vision’R VJ Festival (festival international nomade).
Avec l’art au-delà des images : de l’image fixe à l’image live, Laurent Carlier nous invite à travers l’exposition et différents ateliers à voir l’image sous toutes ses formes.
Ainsi vous verrez le VJing comme un art qui mixe in situ les images et tous types de représentations.
Il rejoint un art de vivre mélangeant art et vie, quotidien et sacré, intérieur et extérieur, intime et public, visible et invisible, poétique et politique…
Pour vous initier à cet art vous pourrez tester à la fois des ateliers de Vjing avec l’artiste et des ateliers arts plastiques avec la médiatrice pour mieux saisir la création en temps réel.
>> télécharger le dossier pédagogique
Prototyp'Art
Du 11 au 21 juin 2019
Du design à l’appli : découvrir le travail caché des interfaces
Exposition réalisée par les étudiants de la licence Conception, Rédaction et Réalisation Web
Sous le direction de Valérie Jottreau, responsable pédagogique – Université-Paris-Est-Marne-la-Vallée
C’est en octobre 2018 qu’un partenariat entre la ville de Créteil et l’université de Marne-la-Vallée voit le jour. Sous la direction de Valérie Jottreau, responsable pédagogique de la licence professionnelle « métiers du numérique - Conception-Rédaction-et-Réalisation-Web », 23 étudiants s’emparent des projets lancés par la ville pour imaginer des prototypes d’interfaces, d’applications et de médiation culturelle numérique. La galerie d’art se transforme alors en zones de tests, de manipulation, de fabrication et d’échange. D’expériences technologiques en explorations artistiques, 6 propositions vont être expérimentées par les Cristoliens.
L’exposition fait l’éloge du prototype, illustre la façon de passer de l’idée à l’objet. Un travail important se cache derrière les interfaces, du design à l’application ! La restitution témoigne des processus créatifs des webdesigners, de l’émergence de l’idée jusqu’à la production. Les étapes de réalisation d’une interface y sont décortiquées, mettant en lumière les impératifs de fonctionnalité et les contraintes de toutes sortes à respecter.
Axel Brun
Du 2 février au 16 mars 2019
City Lab Project est une exposition présentant une cartographie sensible du territoire d’Axel Brun, un jeune plasticien ayant un vif intérêt pour l’urbanisme, l’architecture, les sciences et le son. Suite à l'expérience faite avec la ville et ses habitants, l'artiste nous révèle une nouvelle forme de lecture du paysage urbain qui nous entoure.
À travers City Lab Project, il nous montre comment il concilie art et numérique pour créer une œuvre collective et interactive en s’appropriant un lieu : la galerie.
Suite à l'expérience faite avec la ville et ses habitants, l'artiste nous révèle une nouvelle forme de lecture du paysage urbain qui nous entoure.
>> télécharger le dossier pédagogique
Filipe Vilas-Boas
Du 2 avril au 15 mai 2019
Filipe Vilas-Boas est un artiste franco-portugais né en 1981. Il vit et travaille à Ivry-sur-Seine. Artiste conceptuel jouant de la porosité entre les mondes IRL et URL, ses créations combinent récupération, détournement et nouveaux médias. Sans tomber dans l’écueil de la technophilie naïve, ni dans la technophobie, il nous interroge collectivement sur nos pratiques numériques et ses répercussions politiques, sociales et environnementales.
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